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        生活连线 2023-04-03

        一刀,一刻;一竹,一木。在世俗的喧嚣中,他筑间小院细品生活。停下忙碌的脚步,他怀揣一颗初心,“雕”刻自己的精彩人生。今天,让我们一起走进江南小院,走近回归单纯、守护艺术的周海荣。
        画面+音乐
        在雕刻之乡牛塘,周海荣的工作室“荣古斋”依偎大运河畔。庭院清欢、半生幽梦,点滴中,都是主人对风雅的经营。历时六七年打造的江南庭院,是18年前毅然决然投入艺术世界的周海荣,为自己构建的精神家园。
        竹刻名家 周海荣:我开了30年的手机店,手机店开完了我就不行了,我说我太喜欢这个艺术了,我要回到原来的状态,年前就把手机店给关了。过了年大年初一,我们夫妻两个就一起投入到文化的艺术氛围中来,她开始画画,我开始是自学雕刻。我刚开始雕的木雕,后来发现我们常州的留青竹刻很好,就开始慢慢地学留青竹刻。
        周海荣自幼喜爱美术、书法,又生在雕刻之乡,从小就是制作梳篦的一把好手,至今,繁琐的梳篦制作工艺他依然烂熟于心。放下生意、重新踏上通往艺术的殿堂之路,留青竹刻“妙造自然”之美,让周海荣在学习、进步创新中,找到了快乐的源泉。
        竹刻名家 周海荣:每天都会在兴奋之中,打个比方说这个作品今天完成了10%、20%、30%,每天的状态都会很好,然后心一定要静,你如果心不静的话,在这个过程之间你滑了一刀,很多时候都是不可以修改的,现在随着技法手法基本功越来越扎实,你就是让我用一万刀,我也不会滑一刀,就是全部在掌控之中。
        作品展示
        竹刻名家 周海荣:留青主要体现书画味,远啊、虚啊、实啊,还有近啊,还有它的墨韵,笔墨的力量、张力都在里面,就是一个留青能够刻得好,看你心中对画掌握多少领悟多少,用你的思想去指导这幅留青竹刻的,不是说你只是刻刻,它的每一个线条,每进步1毫米都是有变化的,然后里面可以读到的是什么,可以读到的是你对书画有多少了解,你就能够体现在上面,有多大的表达能力。
        为了提升刀尖的艺术,周海荣拜常州留青竹刻的大家为师、参加全国各地的竹刻展览会,而更多的时间他则是用来广阅书籍、汲取营养,用现代工写的审美情趣表达雕刻的意与境,作品多次在省级、国家级展览会上荣获大奖,其中竹刻高士图扇骨于2020年10月被故宫博物院收藏。
        竹刻名家 周海荣:这把扇子我从布稿到雕刻完成,大概花了一个半月。刻的是小书法,因为扇子上的字比较小,小到多少呢,最大的字大概只有5毫米,扇子是上面宽下面窄,下面的字就变成3毫米左右了,印章更小,那绝对是不可能有一点点的闪失。

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        说起扇子,周海荣同样兴趣盎然,在他的“荣古斋”内,清雅的留青竹刻作品占据重要一席,但古色古香、充满创意的各类贡扇也颇有气派。贡扇《雅韵》在第五届中国当代工艺美术双年展上展出一个月,广受好评。
        竹刻名家 周海荣:这把扇子大概花了我六个月的时间才完成,为什么要六个月呢,因为我这个扇子框架小叶紫檀,和底座就做了几个月,还要自己来画稿,拿捏它的比例美感,然后上面有哪些雕刻呢?有腾编、有猛犸牙雕、还有黄杨木雕,还有小叶紫檀,还有蜜蜡,还有绿松石,七八种宝石镶嵌而成的,所以它的每种工艺,有一些自己没有做过的工艺都要去推敲,像蜜蜡还有绿松石啊,它们的雕刻手法都和木雕不一样,磨头也要更换,慢慢地组合,所以花了这么长时间。
        贡扇《雅韵》的设计者谷婷正是周海荣的爱人,所以这把扇子的花卉设计上又融入了常州画派鼻祖恽南田的没骨画法,气韵生动、雅致淡然。夫妻俩的合作、对艺术与审美的追求,让他们的生活充满雅致,也印证了18年前的决定,是何等的幸福。除了竹刻工艺,周海荣对浮雕与立体雕刻都有涉足,独创“雕而不雕,不雕而雕”的理论,将镂、刻、塑、画、书集于一体,从而丰富作品的外在表现力和内在意韵,用传神的艺术语言彰显艺术的灵动感。在“荣古斋”后院的工作室里,人与艺纠缠厮磨的匠心、日复一日的钻研创新,或许比雕刻本身更有意义。
        竹刻名家 周海荣:我的竹刻和别人的区别之处,在于我有整体设计在里面。纸上先画个画,比较拿捏到最好状态再来开木料,来做这个底座,所有的东西做的时候还会接触到所有的工具,所有的工具里都要会使用,还要会维修。
        带着热情、智慧、创造力,周海荣玩转着雕刻艺术,将多项传统技艺融会贯通的同时,又实现与现代理念的“美美与共”,无数个如切如磋、如琢如磨的时光,都是他的雕刻之趣。
        竹刻名家 周海荣:现在做的东西就是把玩件比较多,生活化的东西比较多,贴近于生活,竹刻在生活间能用得到,它还有小妙用。这是我最近设计的梳子,即是一把梳子,竹刻的,又是胸口一个挂件,是古代的造型,然后这个东西大家都很熟悉,是古代的一个针线板,我们绕线缝衣服的,我把它做了一个如意头如意针线版,这里面做了一个小机关,这个上面刻了字,可以拔出来,里面是一个牙签一个耳巴子,藏在这里面的。
        如果将艺术比作梦,而雕刻就把艺术之梦变得立体化,多元化,在色彩、工艺、上缀加更多的想象。在周海荣的“荣古斋”,观众往往会忘却时间,进入他的艺术梦境中,一边欣赏雕刻之美,一边感叹创意之巧。
        竹刻名家 周海荣:我脑子里闪过什么念头,我就去找什么书,我最近要雕刻什么,其实我前面的功课已经做了很多,我书都看了好久,脑子里揣摩了十天或者一个星期才动手。比如一个作品上是留青的画面,又加入了阴刻的字,刻一些阳刻的印章,下面的底座可以做一些立体的雕刻或者镂空雕,把框架框起来,使作品的比例美感审美更好。个人的乐趣性比较强,也是把我们常州的竹刻更丰富一下。
        喜欢的人多,都不能沉下心来,认认真真做一件事。我是不可能放弃的,我就每天沉迷再中间,雕刻着并快乐着。
        如果说,时间的打磨是对手艺的加冕,那么,抵抗世俗的喧嚣,择一事、终一生的坚守,是对自己的人生负责,是对艺术的执着,更是传统文化的生生不息。